A inerência Artística é Inata Nenhuma Tecnologia Pode Substituir

 

A inerência Artística é Inata

Nenhuma Tecnologia Pode Substituir

Uma Breve reflexão sobre as Artes Visuais

Por Marco Andrée C A

Exercendo seu papel primordial como signo de linguagem, as artes visuais — embora transcendam a existência humana desde os tempos dos hieróglifos, passando pelas artes indianas, chinesas, bizantinas, renascentistas, pela imprensa, até as artes moderna e contemporânea — não têm sua real importância social reconhecida em sua ampla abrangência.

Isso acontece porque nunca foi implantada uma política pública eficaz nos meios de comunicação de massa capaz de fixar na consciência coletiva a relevância das artes visuais em nosso meio, ao contrário das propagandas de cerveja, cuja popularidade ultrapassa os índices das pesquisas do censo cultural.

A Ilusão da "Brincadeira de Criança" e o Valor do Desenho

Em geral, na arte-educação, teóricos, professores e pedagogos carecem de conhecimentos empíricos, de modo que o exercício de desenhar e pintar ainda é visto por eles como mera “brincadeira de criança”. Esses profissionais não apresentam uma relação de consciência com a nobre profissão do desenhista, que é capaz de impactar vários setores sociais.

Afinal, nenhuma máquina, software ou inteligência artificial poderá substituir o talento inato do artista para criar e atuar em funções como ilustradores, designers gráficos, arquitetos, urbanistas, chargistas, escultores e serígrafos.

Assim, os alunos negligenciados de ontem poderiam ser os bons profissionais de hoje, e os de hoje seriam os grandes profissionais de amanhã se fossem melhor orientados.

Neurociência e Arteterapia: O Desenho como Expansão Cognitiva

A prática de desenhar e pintar trabalha com os dois hemisférios cerebrais, ampliando as redes de sinapses neuronais. Ou seja: quem desenha desenvolve maior facilidade com a matemática, por exemplo, e apresenta melhor raciocínio lógico, corrigindo inclusive déficits de atenção.

Tanto na área de ciências humanas quanto nas ciências exatas, o exercício artístico atua diretamente no processo de formação educacional e cultural do indivíduo; já na arteterapia, age na produção de neurotransmissores, resgatando a autoestima por meio da autorrealização.

Do Potencial Nacional à Exportação Cultural

No campo do audiovisual, as indústrias de animação mais conhecidas mundialmente são a americana e a japonesa, como a Walt Disney e a cultura dos animes. Vale citar, contudo, uma grande produção genuinamente brasileira: a Turma da Mônica.

Outro indicador muito importante do nosso potencial são as produções artísticas que, auxiliadas por curadorias nacionais e internacionais, representam o Brasil e se destacam em salões de arte, conquistando prêmios, certificados, troféus e medalhas — honrarias que não deveriam ser privilégios exclusivos dos esportes.

Poder-se-ia passar horas descrevendo listas de referências de profissionais que ganharam a vida com um simples rabisco no papel. Portanto, é necessário que o Estado tome consciência disso e mude o foco quase exclusivo dado ao futebol e ao consumo de massa, passando a ter um olhar promissor para as artes visuais. Somente assim, através de nossas potencialidades, poderemos gerar recursos e exportar cultura, em vez de apenas consumir a cultura de outros países.

Art has no limits, and no artist possesses perfection - Art has three twin sisters: The beauty, the goodness and the truth. (Plato)